캐서린 머피는 1967 년 뉴욕의 프랫 연구소를 졸업했다. 그녀의 그림은 미국 미술의 휘트니 박물관,현대 미술관,예술의 메트로폴리탄 박물관,허쉬 혼 박물관과 필립스 컬렉션을 포함하여 공공 컬렉션의 큰 숫자에 등장합니다. 그녀의 복잡한 비 유적 작업은 사진 자료에서 그림을 그리지 않고 단순하고 일상적인 주제를 주로 다룹니다. 십자가와 같은 패턴의 반복과 미러링 프로세스,반사 및 기하학 감각을 통해 그림 내의 특정 장면의 반복은 그녀의 작업을 추상화로 끌어 당기는 많은 요소입니다. 화가는 빛,표면 및 반사에 특별한주의를 기울입니다. 2007 년 크리스마스 라이트즈(2007 년)에서는 여러 가지 빛의 근원이 수렴한다:그들은 장면을 구성하는 원색,묘사 된 창,그리고 풍경을 바라 보는 전망에서 나온다.

그녀의 사진은 종종 도발적이다.: 거대한 십자가를 자랑하는 분열을 보여주는 펜던트(2005)에서 섹스,피부 및 종교에 대한 아이디어가 동시에 전달됩니다. 어둠 속으로 빠져드는 얼굴의 아래쪽 절반의 클로즈업(감,1991),또는 두 발(벤 부시)(1992)과 같은 그림에서 파편으로 표현 된 몸체는 순간의 박차에서 포착 된 많은 요소이며,매우 구체적인 프레임을 선택하는 머피의 방법에 구체적입니다. 프랜신 산문과의 인터뷰에서 폭탄 잡지(1995 년 53 호),그녀는 정확한 순간에 빛을 포착하는 것에 대한 그녀의 관심에 대해 말했다: “나는 강박 추상 표현주의입니다”. 이렇게 말하면서,그녀는 가능한 한 정확하게 표현하는 움직임,리듬 및 빛을 포착하는 진정한 의도와 욕망을 드러낼뿐만 아니라 추상 표현주의 운동에 대한 그녀의 필링을 드러낸다.

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