AW ARE

Catherine Murphy studeerde in 1967 af aan het Pratt Institute of New York. Haar schilderijen zijn te zien in een groot aantal openbare collecties, waaronder het Whitney Museum of American Art, het Museum of Modern Art, het Metropolitan Museum of Art, het Hirshhorn Museum en de Phillips Collection. Haar complexe figuratieve werk gaat vooral over eenvoudige, alledaagse onderwerpen, zonder te tekenen uit fotografisch materiaal. De herhaling van patronen, zoals kruisen, en van specifieke scènes binnen het beeld door het gebruik van spiegelende processen, reflecties en een gevoel van geometrie, zijn evenveel elementen die haar werk naar abstractie trekken. De schilder besteedt bijzondere aandacht aan licht, oppervlak en reflecties. In Xmas Lightsz (2007) komen verschillende lichtbronnen samen: ze komen uit de primaire kleuren die de scène omlijsten, uit het afgebeelde raam en uit het uitzicht op een landschap; licht is inderdaad het onderwerp van dit schilderij.

haar foto ‘ s zijn vaak provocerend: in hanger (2005), dat een decolleté toont met een enorm kruisbeeld, worden de ideeën van seks, huid en religie tegelijkertijd overgebracht. De close-ups van de onderste helft van een gezicht, waarvan een deel in de duisternis wordt gedompeld (Persimmon, 1991), of het lichaam dat in fragmenten wordt gepresenteerd in een schilderij zoals Two Feet (Ben Busch) (1992), zijn even veel elementen die in de sporen van het moment worden gegrepen, en zijn specifiek voor Murphy ‘ s methode om zeer specifieke framings te selecteren. In een interview met Francine Prose voor Bomb Magazine (Nr. 53, 1995), zei ze over haar interesse in het vastleggen van licht op een precies moment: “Ik ben een dwangmatige Abstracte Expressionist”. Daarmee toont ze niet alleen een ware intentie en wens om bewegingen, ritmes en licht te grijpen, die ze zo nauwkeurig mogelijk uitdrukt, maar ook haar afstamming met de Abstract expressionistische beweging.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.