AW ARE

Catherine Murphy ukończyła Pratt Institute of New York w 1967 roku. Jej obrazy znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, w tym Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Hirshhorn Museum i Phillips Collection. Jej złożone prace figuratywne zajmują się głównie prostymi, codziennymi tematami, nie czerpiąc z materiału fotograficznego. Powtarzanie wzorów, takich jak krzyże, i konkretnych scen w obrazie poprzez wykorzystanie procesów lustrzanych, odbić i poczucia geometrii, to tyle samo elementów, które pociągają jej prace w stronę abstrakcji. Malarz zwraca szczególną uwagę na światło, powierzchnię i odbicia. W Xmas Lightsz (2007) zbiegają się różne źródła światła: pochodzą z podstawowych kolorów, które kadrują scenę, z przedstawionego okna i z widoku wychodzącego na krajobraz; światło jest rzeczywiście tematem tego obrazu.

jej zdjęcia często prowokują: w Wisior (2005), który pokazuje dekolt z ogromnym krucyfiksem, idee seksu, skóry i religii są jednocześnie przekazywane. Zbliżenia dolnej połowy twarzy, której część pogrążona jest w ciemności (Persimmon, 1991), czy ciało przedstawione we fragmentach w obrazie, takim jak dwie stopy (Ben Busch) (1992), to tyle samo elementów uchwyconych pod wpływem chwili i specyficznych dla metody Murphy ’ ego wyboru bardzo specyficznych kadrów. W wywiadzie z Francine Prose dla magazynu Bomb (nr 53, 1995) powiedziała o swoim zainteresowaniu przechwytywaniem światła w precyzyjnym momencie: „Jestem kompulsywnym Ekspresjonistą abstrakcyjnym”. Mówiąc to, ujawnia nie tylko prawdziwą intencję i pragnienie uchwycenia ruchów, rytmów i światła, które wyraża możliwie najdokładniej, ale także swoje przywiązanie do abstrakcyjnego ruchu ekspresjonistycznego.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.